「1982年　私」1982
描けない、私。
その恐怖、その苦しみ、その狂気。
既に画家として認められたその時期にこそ、
より強くなって襲いくるものたち。
周りには「次の作品を・・・」と待ち焦がれる人の群れ、
それは過去に彼が描いてきた人間たち。

キャンバスの鮮烈な白さが、
呆然とする顔を亡霊のように浮かび上がらせる。
「絵は私にとって苦痛そのものです」
そう言った画家の、晩期の自画像。

「ピエロ」1983
おどけた外見とうらはらに、
道化師には常に'仮面を被り続ける'という悲哀が付き纏う。
目に見えるものが鮮やかであればあるほど、
楽しければ楽しいほどに、
隠されたものが浮かび上がるのだろう。
冴えて張り詰めた朱（あか）に、視線のない眼窩に、
剥き出しにされた心の在り様が宿る。

「廃兵」1973
薄くなった頭髪と深く刻まれた皺、浮き上がる血管。
暗いキャンバスの中でようやくそれとわかるのは、
日々の糧を集めるための缶ひとつと
失った左腕を覆う縛った袖である。
廃兵が失ったのは若き日々、腕、
そして自分の価値を認めてくれる社会そのものである。
口元を結び、目を伏せ、
しかし残っているのは頑なに守ってきた
自尊心なのだ。

戦争は、たくさんの廃兵を生んだ。
そして私たちは、その上に生きてきた。
たとえ気づいてなくとも。

「ドワはノックされた（アンネの日記より）」1970
何かを表現するとき・・・私は表したい感情と、同じ感覚を身体の内に再現しようとする。
鴨居氏も、人物と同じ精神状態にトランスして絵を描いているとしたら、
どれほど追い詰められていたことだろう。
もう逃げ場のない切迫した恐怖が、ユダヤの人々を襲う。
ドアのノックに耳をすませ、声にならない悲鳴が咽から漏れる。
音のない画面に現れたのは、その恐怖に身を硬くする彼自身なのだ。

細菌は私たちの体に良いですか

「ボリビアインディアンの娘」1970
南米の明るい極彩色も、
鴨居の手にかかると深い業のようなものを滲ませる。
人ひとりの中に、積み重なった人生は、
立ち上る蜃気楼のように、彼の中で膨らんでゆく。

「村の楽隊」1977
人間らしい部分を探すのがむしろ難しいほどに、
見た目は人間らしくなくとも、
伝わってくる感覚は、確かに音に魂をあずける楽隊なのだ。
視覚的に本質をえぐり曝け出す作業とは、
そこに至るまでの思考過程や、
描く瞬間の精神状態にもまた、大きく左右される。

「静止した刻（とき）」1968
ダイスに興じる男たちの含みある表情は、
観るものに深く色濃い腹の中を想像させずにはおかない。
一瞬の刻、それぞれの思惑が緑の盤上に交差する。
「静止した刻」の安井賞受賞は、
玲に自分の進むべき方向性を確かにさせたことだろう。

「教会」1978
宙に浮く重く堅牢な十字架は、教会という存在の重さ。
開かれた信仰というよりも、有無を言わさぬ絶対の存在。
若くして自らカソリックの洗礼を望んで受けた姉洋子、
一時興味を示すも無神論者であった玲、
誰も彼もがオートマティックに神を持つ異国の生活における違和感。
荒涼たる土地の、はるか頭上に圧倒的な重さを持って存在する十字の塊は、
彼にとっては知らぬ間に人々を支配する、支配者に見えたかもしれない。

どのようにスケルトンボディを助けるのですか？

「しゃべる」1980
何かを搾り出すように口を開いても、
ことばは虚ろに空に舞う。
吐き出しても、吐き出しても、
人に伝わらないもどかしさは、
いつか絶望感へと続いてゆく。

「望郷」故・高英洋に捧ぐ1981
韓国人・峯洋一こと高英洋を偲んで描いた肖像。
数少ない親しい友人のひとりで実業家だが、
もとは夜遊び仲間として出会ったのだとか。
高氏の最後を看取った玲。
そんな縁に始まったとて、ごく少数の心許せる人間には、
惜しみなく永遠の友情を示していく姿もまた、
鴨居玲の人となりである。

「肖像」1985
「さようなら」。
そんな言葉を自嘲の笑みを浮かべながら、投げかける。
闘いにも少々疲れたかな・・・もうこの世での仮面はとらせてもらうよ。
狭心症発作に苦しみ、いよいよ画家としても円熟したころ、
彼の心に訪れたもの。